Мастер четких линий

11 декабря в выставочном зале Республиканской специализированной школы художеств имени Павла Бенькова в Ташкенте открылась юбилейная персональная выставка Анвара Мамаджанова – народного художника Узбекистана, академика Академии художеств, автора государственного герба республики.

Анвар Мамаджанов на открытии выставки «Перепел снова поет». Фото Андрея Кудряшова/"Фергана"

Экспозиция под романтическим названием «Перепел снова поет», приуроченная к 75-летию автора, включает 137 графических работ: офорты, а также рисунки карандашом, тушью и пером. Среди них как ранние, так и современные произведения признанного мастера жанра. Над некоторыми сериями художник работал на протяжении десятилетий.

Анвар Мамаджанов. Из серии «Старики». Карандаш, бумага. 2010-2025

Анвар Алимджанович Мамаджанов родился в 1950 году на одной из старых улиц Бешагача – исторического района Ташкента. По его собственным рассказам, рисовать начал лет с пяти. Родители много работали и поздно забирали его из детского сада. Воспитательница давала ему бумагу и карандаши и, увлеченный творчеством, он забывал все тревоги.

В 1973 году закончил отделение керамики Ташкентского театрально-художественного института и начал работать на комбинате прикладных искусств. Но не оставил любимого занятия, которым увлекся еще студентом, — ходить на старые базары, в чайханы, мастерские ремесленников, на бедана-базар (птичий рынок), где делал карандашные зарисовки с натуры. В 1982 году с подачи друга — художника и графика Виктора Апухтина — на одной из ташкентских художественных выставок появилась и обрела успех его первая графическая серия «Старый Ташкент».

Анвар Мамаджанов. Из серии «Старые махалли». Тушь, перо, бумага

Примерно тогда же художника пригласили работать в книжное издательство имени Гафура Гуляма, где он много лет иллюстрировал произведения узбекской и мировой литературной классики — от Алишера Навои, Абдуллы Кадыри, Примкула Кадырова и Чингиза Айтматова до Александра Дюма и Джонатана Свифта. В 1983 году Анвар Мамаджанов вступил в Союз художников СССР.

Наиболее социально значимой работой художника стал герб Узбекистана, утвержденный 2 июля 1992 года. Именно Мамаджанов предложил использовать на гербе страны изображение мифологической птицы Хумо – символа счастья и благополучия. Правда, как любит вспоминать сам мастер, образ птицы был подкорректирован лично первым президентом Узбекистана Исламом Каримовым.

По изначальному замыслу художника птица была больше похожа на снежного грифа, имела грозный облик и смотрела вниз – на землю, которую она надежно защищает. Но Ислам Каримов настоял, что в облике Хумо принципиально не должно быть ничего хищного. И смотреть птица должна не вниз, а вверх – в небеса и в будущее.

Герб Узбекистана. Фото с сайта lex.uz

Зато художник уговорил президента добавить на флаг Узбекистана две тонкие красные полосы — поскольку на Востоке красный цвет традиционно олицетворяет не коммунистические идеи, а жизненные силы и стойкость к внешним влияниям. Как эти символы отразились на внешней и внутренней политике государства в первые два десятилетия существования суверенного Узбекистана – можете рассудить сами.

В дальнейшем художник сочетал иллюстрирование литературных произведений с преподавательской деятельностью. Но главным его увлечением и, по сути, делом всей его жизни остались графические зарисовки различных сцен из народной жизни и традиционного быта. Они выполнены в виртуозной манере. Четкие, но при этом плавно перетекающие линии часто заполняют все пространство причудливыми сплетениями, временами плотными, как традиционный узбекский орнамент. Композиционно и стилистически в них явно видится связь с классической восточной миниатюрой, немного — с китайской живописью и, парадоксально, — с гравюрами северного Возрождения. Некоторые работы поражают зрителя многофигурностью – на них могут быть изображены десятки и даже сотни персонажей, причем каждый сохраняет портретную индивидуальность. Такие композиции не поддаются фоторепродукции, их необходимо разглядывать только в натуральную величину.

С точки зрения современного зрителя жанровые рисунки Анвара Мамаджанова, разумеется, уже не выглядят зарисовками с натуры. Такого Ташкента, каким он его успел запомнить и запечатлеть, давно нет. Нынешние художники тратят уйму сил и средств, преследуя остатки подобного колорита, жизненного уклада, традиционных костюмов и бытовых ситуаций по самым дальним уголкам страны – в Байсуне, Гелане, Ферганской долине. Но стоит вспомнить, что Мамаджанов впитал эту натуру еще в годы юности, когда она была более чем доступна, но еще мало ценима.

К тому же художник оставил в своих работах одну постмодернистскую «премудрость», заметную лишь искушенному зрителю. На его рисунках, даже тех, где изображены десятки персонажей, крайне редко встречаются женщины, дети, подростки и даже люди средних лет. Главный лирический герой – пожилой узбек в ситуации, где он проявляет самые непосредственные, часто утрированные почти до карикатурности яркие эмоции. По собственным заявлениям мастера, он считает детскую чистоту восприятия и непосредственность эмоциональных реакций основой художественного творчества и вообще гармонии с миром. А в это состояние большинство людей получает шанс вернуться только в пожилом возрасте. И то при условии, что они прожили свою жизнь праведно. Поэтому его графические серии — не прокламация восточной экзотики и рафинированного ориентализма. Парадоксальным образом, при всей их изначальной документальности это и серии откровенных, по-доброму ироничных автопортретов.

Выставка в художественном колледже имени Павла Бенькова продлится до 31 января 2026 года.