Глазами нового поколения

4-5 сентября в картинг-центре Axelon в ташкентском парке Anhor прошел первый в истории страны RE/Generation Art Fest. На территории 6000 квадратных метров 70 молодых художников из разных регионов Узбекистана представили публике более 700 оригинальных работ в различных формах изобразительного искусства: живопись, графика, художественная фотография, инсталляция, перформанс, стрит-арт, видео-арт, digital art, аудиовизуальные композиции.

Фестиваль был запланирован на два дня, но из-за мощного общественного резонанса и большого количества зрительских откликов организаторы решили продлить выставку до 12 сентября.

Инициатива проведения RE/Generation Art Fest принадлежит Фонду имени Ислама Каримова — благотворительной организации, которая занимается развитием и консолидацией национальной школы современного искусства Узбекистана. На стадии реализации проект поддержал и Республиканский общественный детский фонд Sen Yolg’iz Emassan («Ты не одинок»).

RE/Generation Art Fest в ташкентском картинг-центре Axelon. Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»

Пусть расцветают сто цветов

Куратором фестиваля выступил народный художник Узбекистана Бобур Исмаилов, известный не только сотнями замечательных полотен, но и как автор концепции знаменитого этно-парка «Вечный город», открывшегося в 2021 году в Самарканде. На этот раз он решил провести масштабное практическое исследование молодого поколения художников страны — без привязки к уже устоявшимся художественным школам и академическим институтам.

Куратор фестиваля, народный художник Узбекистана Бобур Исмаилов. Фото Александра Рощина

Основными критериями отбора участников стали: оригинальное авторское видение и… возраст до 40 лет. К организации RE/Generation Art Fest были привлечены молодые искусствоведы Нигора Ядгарова и Азизхан Имамов. Еще в марте команда проекта побывала во всех регионах Узбекистана, начав консультации с молодыми художниками и предварительный отбор работ. Потом подключился мастер. Бобур Исмаилов помог многим участникам довести до эстетической целостности и концептуально оформить будущие экспозиции. При этом вся выставка принципиально не имела общей концепции или темы, предоставив каждому художнику высказаться о том, что интересно лично ему. Была лишь общая цель: представить массовой публике новое поколение узбекских художников во всем спектре их интеллектуальных увлечений и творческих выборов. Отсюда и название арт-фестиваля: RE/Generation — в коварном суфийском подтексте Исмаилова это скорее не «возрождение», а «смена поколений».

«Нам говорили, что никакого нового поколения художников в Узбекистане не существует. Есть лишь старательные подмастерья. Мы смогли доказать обратное. Многие участники фестиваля до сегодняшнего дня даже не знали в лицо друг друга. Я считаю, что этот проект — великолепная творческая коллаборация. И я верю, что эта история будет иметь большое продолжение», — сказал Исмаилов на открытии RE/Generation Art Fest.

Программа фестиваля включала в себя несколько лекций и панельных дискуссий. В первый день мероприятия с лекциями по современному искусству выступили куратор публичной программы Музея современного искусства «Гараж» Анастасия Митюшина и галерист Михаил Слободинский (Россия). Присутствовали и другие зарубежные эксперты: основательница искусствоведческого бюро Futuarts Аура Сеиккула из Хельсинки и директор галереи Aspan Gallery Александра Ким из Алматы.

Формирование в Узбекистане современного арт-рынка в рамках панельной дискуссии обсудили учредитель фонда «Марджани» Рустам Сулейманов (Россия), доктор искусствоведения и академик Академии художеств Узбекистана Нигора Ахмедова и директор ташкентской арт-галереи «Караван», искусствовед Наталья Мусина.

«Бобуру Исмаилову действительно удалось сделать широкий и беспристрастный срез творчества молодых художников Узбекистана, прежде бывших не в фокусе внимания академических кругов, искусствоведов и галеристов. Выставка получилась как своего рода Ноев ковчег, где нашлось место и слону, и мышонку — и юношеским, совсем еще сырым попыткам, и вполне зрелым, мощным работам, производящим сильное впечатление даже на искушенных ценителей. Но мне важно знать — а что будет дальше? Без поддержки развитого арт-рынка, галерей и частных коллекционеров любая оригинальная инициатива неизбежно и быстро скатиться до мейнстрима или обслуживания чьих-то идейных заказов», — рассказала в комментарии «Фергане» доктор Нигора Ахмедова.

По ее словам, важным результатом RE/Generation Art Fest в Ташкенте стало приобретение некоторых работ Фондом имени Ислама Каримова. Но государство не может быть и вряд ли будет единственным спонсором свободного творчества.

О необходимости становления в стране развитого и грамотного арт-рынка говорила в своих выступлениях искусствовед и галерист Наталья Мусина. На сегодняшний день только прикладное искусство в Узбекистане имеет устойчивый спрос у частных коллекционеров. Перспектива его расширения на артефакты живописи и современного искусства потребует многих усилий профильных искусствоведов в союзе с журналистами. Пока же хорошим знаком выглядит, что RE/Generation Art Fest вызвал мощный общественный резонанс и живой отклик у столичной публики.

Универсальность локальностей

По мнению Бобура Исмаилова, с удовольствием процитированного многими ташкентскими СМИ, художники нового поколения кардинально отличаются от предшественников.

«Современные художники оказались наднациональными. Они или потеряли этно-язык, или не хотят его воспринимать, что неплохо. Это наше поколение писало гранаты, тюбетейки, горы. На выставке этого нет. Художники Узбекистана пытаются, сохраняя некий идентичный культурный код, говорить на языке человечества», — подчеркнул Исмаилов.

При первом взгляде на RE/Generation Art Fest у меня сложилось несколько иное впечатление. Не такие уж они другие.

Как и большинство представителей старшего поколения, молодые художники в Узбекистане чаще всего: искренне аполитичные, рьяно декоративные, глубоко склонные к созерцательности и погружению в бездны внутренних переживаний, с замахом на философию и метафизику.

Грубо говоря, те же «тюбетейки и горы», только с другого бока, то есть в обновленных ракурсах… Маскируют за самоиронией приверженность традиционным локальным натурам. Но этому, возможно, их научили язвительные наскоки зарубежных арт-критиков на их предшественников. Философский и концептуальный замахи тоже не слишком широки. Из актуальных тем в экспозициях были замечены: проблемы гендерного равенства, экология, отчуждение личности в современной урбанистической среде — стандартный набор совриска конца 90-х.

Данияр и Шарифа Шарафходжаевы. «Demobius». 2022-2024. Инсталляция. Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»

Наиболее «злободневную» инсталляцию «Демобиус» супругов Данияра и Шарифы Шарафходжаевых ташкентская публика уже видела нынешней весной на выставке «Синапс» в Галерее изобразительного искусства НБУ. Действительно впечатляющая инсталляция Жасванта Анназара Barrel people («Люди-бочки») по праву заняла центральное место экспозиции. Но это тоже не сенсация в строгом смысле. С ее помощью художник уже привлекал внимание зрителей к экологическим проблемам на IX Международной биеннале в Ташкенте в 2022 году. Живописное же окружение актуальных инсталляций, видео-арта и диджитальных композиций мне поначалу показалось достаточно традиционным.

Жасвант Анназар «Barrel people». 2022. Инсталляция. Фото Андрея Кудряшова/«Фергана»

Однако, приглядевшись к живописи, я все-таки согласился с мнением мастера Исмаилова, и обнаружил не явное, но существенное отличие в творческом почерке молодых. Как и все мы, живущие в Узбекистане, они не в силах решительно оттолкнуться от визуальной роскоши и гипнотической притягательности местной экзотической натуры. Но им в значительной степени уже удается ее преодолевать… И использовать не как самоценность — прекрасную «вещь в себе», раскрывающую бесконечные смыслы в бесконечном самосозерцании, а как удобную форму для конструирования собственных высказываний в собственных реальностях.

Заинтересованное внимание академических искусствоведов на RE/Generation Art Fest привлекли «вязкие» полотна живописца из Бухары Жахонгира Бобокулова. А также жесткая, на грани визуальной истерики, экспрессия каракалпакских художников «нукусской четверки»: Бахтыяра Серекеева, Саламата Бабаджанова, Темура Шардеметова и Наурыза Айтмуратова.

У меня, как у простого обывателя, воспринимающего изобразительное искусство по известному принципу «сделайте мне красиво», разумеется, оказались другие фавориты. Например, понравился художник из Касана (райцентр в Кашкадарьинской области) Йигитали Сатторов — за умение бесшабашно конструировать отдельные реальности из узнаваемых ландшафтов Узбекистана.

Художественная и документальная фотография на RE/Generation Art Fest была представлена, в первую очередь, группой фотографов из Бухары: Ильдара Садыкова, Бобура Алимходжаева и Бехзода Болтаева. Они хорошо и давно известны ташкентской публике. Садыкова так вообще к «молодым» можно отнести разве что по духу и настроениям. Включение бухарской тройки в «новое поколение», можно сказать, было больше определено их «эстетической оппозицией» по отношению к столичным фото-сообществам — Союзу фотохудожников при Академии художеств Узбекистана, Ташкентскому дому фотографии и интернет-порталу Молодая Фотография Узбекистана. Хотя, разумеется, далеко не только этим они могут быть интересны зрителю.

Отдельно от всех оказалась экспозиция ташкентского художника и фотографа Юры Веденина, с которым я лично знаком. Больше десяти лет он составлял уникальную коллекцию стационарных портретов, выполненных в необычной для наших дней аналоговой технике. Веденин снимал друзей и знакомых на деревянную карданную камеру начала XX века с размером экспонируемой площадки 8 на 10 дюймов — немыслимый в цифровую эпоху размер «матрицы» и, соответственно, качества изображения. Из-за отсутствия фотопленки такого формата он использовал в качестве светочувствительного материала черно-белую фотобумагу. Проявленный негатив сканировал, обращал и ретушировал на компьютере, чтобы потом распечатать на принтере в размере 30х40. Упрямое «хобби» ташкентского художника вызывало сдержанное уважение коллег-фотографов. Но иногда и насмешки. В итоге представленная им экспозиция оказалась сокрушительной по силе производимого впечатления.

Из более 700 арт-объектов, представленных на RE/Generation Art Fest, я могу показать читателям «Ферганы» лишь несколько — в основном оказавшихся наиболее удобными для фоторепродукций. Но и они, на мой взгляд, могут дать представление о масштабе и значении состоявшегося культурного события.